继续来分享作者李老三对于他每张画的心得体会。

这个阶段的画，是在对初学阶段的一个整体反思，我意识到钢笔表达建筑和景物，主要就是用排线作为最根本的构图和表现单元。右下角的地面阴影处理，避免了初期的生硬和色调过于黑暗，没有过度，也没有透气感，所以，这个阶段的画全部都变成浅灰，是对前一阶段的一个矫枉过正吧。  左上角的树，变成了一些排列的线条，没有具体的树叶和树枝，这也是一个探索，始终在探索。

上图看得出，整幅画的线条更加放松，甚至出现了随意的线条，这幅画不到一小时就完成了，但是，这么快的速度就画完，目的是什么？难道真的就是以快为荣，还是我的手上功夫到了这个水平？我的反思告诉我，这不是我要的。

出差在外地，静下心来，好好研究一下树，你到底怎么才能好看。所以找了一副以树为中心的构图，彻底解决这个问题。还好，4个小时，收获很大，也没有失败，表达就是排线，画来画去还是排线，这个结果坚定了我研究排线的决心和信心。

ok，这张图我要把排线放在首位。从中间的那个房顶的侧面，出现了到现在我还在用的排线方式，右下角地面的投影，更灵活和松散，但是都是疏密与否在我控制之下。

白塔整个体积的塑造，全部排线搞定。几根电线杆也都是排线组合在一起，为了不跑坏这个排线的组合，本来应该有的电线我都没画。

这是一副很失败的画，排线没有一个统一的秩序，太多形态出现，显得凌乱。左边的树想用轮廓和明暗结合，不够理想，被打击了。

再次被打击，更加凌乱的排线出现了，硬着头皮画完的。 下面这些画还处于摸索阶段，线条随意，没有章法，树不会画。

其中关于树，我也是做了一些其他尝试，我把失败的也发上来，什么叫没有章法？线条散乱，这就是，大家避免这种画法。

对于光影刻画，主要是要透气，要有过渡，不能是一个明暗关系就交代清楚地，影子的边缘要虚，不要画一个框往里填色。尤其屋檐下的投影，要和阳光下的屋顶有比较明显的明暗分割，这个要做到对比强烈，不怕夸张。比如窗户中的细节不用交代，把色调压重，体积就出来了，这个明暗可以达到8-9，但是，不要全部漆黑一团，这样就死了，要隐约透出一点明暗变化，一下就透气了。

这张画我可以练了一下排线，全部都是排线的灰调子，左边的屋檐部分，感觉很多砖啊堆砌的构造，仔细一看就是一对排线。还是不要画的太死，要有明暗变化。

画了一个雕塑小品，排线，还是排线，画到这个时间，我大概知道，运用好排线的重要性了，最起码对我自己来说，就是这样。

这张练习的是假山石块的表现，还有夹杂的绿化，亭子倒是画的很一般，素描关系倒是对，色调很暗。

这个门楼开始画的并不满意，但是，本着一张图画到黑，不画完不罢休的二杆子精神，慢慢收拾出来了，客观地说，素描关系是对的。下面和左边处理的过于生硬了，那时候不懂。

上面这张画从起稿到画完，总共不到5小时，其中大部分时间就是推敲画上去的每一笔有没有道理，对组织画面起到了什么作用。等于是画画看看，看看画画，一个反复的过程。基本上没有多余的笔触，多余的线只会起到反作用。

我想既然排线这么重要，那就好好练练，于是有了上面这张几乎没有轮廓线的画，全是排线。但是不光是排线，还注意了竖线有短横线的打断，或者说有一个小的排线冲突。竖线里面还有竖斜线，横线里面有短斜线，作为一个变异元素如果全是横平竖直的排线，就太过于死板了，完全不能这么做。门框内左侧的一点绿化和右边的自行车，打破了整个构图中的左右完全对称，无论从构图还是排线，还是需要有一点趣味性。

开始练习一下排线的变化，用排线塑造物体的体积，没什么好说的，静下心来一个石头一个石头的画吧，形状不要重复，不要太圆滑，明暗过度要干脆。

再回到建筑风景画，用排线解决大面积树木的表现。注意用疏密对比来突出建筑和周边树木的反差，让建筑凸显出来。树木的排线，就不要只是横平竖直了，要有走向，这样才是有生命力的景物。缺点就是水处理的很平淡，没有吸引力，不够美。

这是一副很失败的画，过于死板，排列的线条几乎无变化。同样，水很平淡完全没有什么倒影的感觉。

线稿上色，很普通的一个尝试，颜色基本无法弥补线条的不足。

上色稿，很普通的效果。所以，在我看来，钢笔画就是钢笔画，上色不会有太多惊喜，还是踏踏实实的处理好排线的效果，不能依赖什么后期。

这是很久之前的一张小会议室的喷笔水粉画，局部手绘，设计请忽略吧。画室内表现图，是我很长一段时间的主要工作。很多图没有留下照片，这是仅存的一些，算是个彩蛋吧。

这一张连上下两端起稿的线都拍下来了，临摹书上照片效果画的。

至此全部整理完毕。