以下文章来源于建筑档案。原创 档案记录人 。
《建筑档案》
记录中国建筑，记录中国建筑师
随着时代不断演变，建筑师群体的关注点也在逐渐发生变化。他们从建筑设计本身逐渐将眼光投向城市空间、人群需求，这些对于建筑与社会、与人、与城市之间关系的思考不再仅仅是建筑学范畴，可以说已步入社会学范畴。
建筑档案以记录这些变化入手，通过与建筑师群体的深度对话，将自身对于建筑、城市、社会与人之间关系的思考融入其中。值此之际，建筑档案以一年一度致敬的方式，呈现建筑师们的珍贵瞬间，记录思考的维度，创造传播的价值。
倪阳
研究生时期，倪阳师从岭南泰斗佘俊南和莫伯治两位大师，跟随两位视野宽阔和设计思想超前的老师学习了很多以前没有接触过的东西，对他的设计思维和理念有非常大的启迪；在华南理工设计院，何镜堂院长提到的“做一件作品，写一篇文章，获一个奖”，对他业务上的精进提供了很好的指导意义；在哈佛学习一年，接触到国际上先进理念，他对自己的思路进行复盘，认清应该回到最初重设计的这条路上。
“或许建筑师做方案不应预设路径、方法、结果，而应完全放空，坦诚、客观地去分析问题，找到解决途径、策略，再注入适度的能量，才能形成具有唯一性的答案。这是对很多东西进行分析后产生的一种理性的生成，这种理性就像一根魔法棒，将条条缕缕的东西变成一个整体思路。”
PTW
130年以来，PTW始终伴生于悉尼这座城市，在这期间，PTW经历了宏观城市、微观城市以及现在多元丛生城市发展过程。这对于一个事务所来说，代表的不仅仅是一段时间旅程，而是深刻经历了裂变、浓缩、融合中的100多年城市发展历史，这种积淀使得PTW不再单纯是一个建筑设计机构，而成为一个建筑文化体。
“我们的设计和城市是一种伴生关系，在这种伴生关系中促生着更多新的可能性。品牌的形成也是基于100多年里事务所与城市空间对话关系的不断迭代。”
叶笛
在工作之余，生活的日常中，叶笛喜欢在城市四处走走，就像他自己所意识到的，建筑设计并不是一个人的乌托邦构想，作为建筑师的使命即在于不带预设经验地进入城市，触摸当下的社会情感，寻找出文化土壤的特性，在这个过程中，建筑师则通过自内而外的审视，尝试赋予城市更多的情感连接。
“建筑师触及空间的方式是一种多元化的融合与叠加。融合是面对多专业、多门类、多视角的认知体系的构建，而叠加则是源自于与人、历史、既有生态的对话。由此，我们发现设计的边界将会被不断突破。单纯立足于建筑学本身的思考和理论性的规则也许并不适用于当下的空间设定。”
宋照青
一方面是自己经营的日清公司，另一方面是自己创立的原境界美术馆，这两件事情的共同存在与推进，对于宋照青来说，也可以说是个人情感与建筑情感，生活与工作之间寻找到的平衡。身为职业建筑师，他对建筑的追求是精益求精的，身为公司负责人，他会为了生存的高度去努力，但身为一个自我的个体，他一直都保有自我的空间，不为了数字而活着。
“原境界虽然是我自己的一个空间，但它并不是封闭状态，而是有自我的同时可以跟外界交流的开放空间，原境界可以说是一个社会的角落。我的初衷是能打上我的烙印，带给环境一些好的影响就足够。”
卢强
从卢强的个人经历来说，最初身为设计师的时候，没有足够的经验和经历，认知相对单一，处于一个学习的过程；随着自己开始做一些旅游开发的项目，而成为开发者，开始用多视角去考虑问题；当项目发展起来，自然而然产生运营的需求，就成为运营方，从综合角度去考虑问题，这些身份同时兼备于一身，是挑战，更是乐趣。
“每个德懋堂都不是产品而是作品。我个人认为设计不应夸张，而要无形存在，让客人有感受但又不生硬。不应该标新立异，也不是不食人间烟火，做到极致状态，而是希望更多大众能欣赏。给人感觉是会传达传统民居的文脉、地脉，但表达的意味很轻，环境本身已经很丰富，建筑就可以适当简单，用三招就不用四招。”
李振宇
李振宇说自己是一名业余建筑师，因为他的主要工作是学院管理，第二位是教学和研究，第三位才是设计。对于每个人来说，人生的生活经历是多元的、丰富多彩的，在不同的阶段做不同的工作是一件令人感恩的事情，他很愿意对于生命或工作投入自己的热情，静静等待它给你的回报。
“2017年12月，我和学生合作在学报上发表了一篇叫《迈向共享建筑学》的文章。这其中凝聚着我一直以来对于一个问题的思考成果，我的思考逻辑是‘对于建筑来说，建筑的形势到底在追随什么？’当放到历史进程中去看待这个问题时，你会发现在历史的长河中，每一个不同的历史阶段都有不同的答案，而形式背后所蕴藏的不同逻辑直接影响着这一时期的建筑理念。”
陈遥
作为融创西南首席产品官，陈遥认为，每一片土地上从过去到现在存在的建筑状态都给人提供了可思考的背景和空间，作为开发者，很重要的一点是去发现土地功能，发掘土地潜在魅力和能量，理解建筑背后的土地诱因。
“与土地对话实际上是用建筑语言处理过去、当下及未来的关系，这些语言来自于诸多对过去存在形式和生活调性的判断与思考。”
从业四十多年，可谓功成名就的Martin Jochman，没有选择享受久负盛名带来的安逸，而是选择新的环境，来到中国继续做着跟建筑相关的事情。他通过设计语言的运用，将上海松江国家风景区佘山脚下的天马山深坑内一个废弃的采石场，变身为一座极具特色的深坑酒店。这充分说明，建筑语言的运用不是一个预先写好的处方，而是根据所在场景和建造的方式自然形成最终的综合的解决方案。
“我喜欢寻找新的挑战，而不愿成为一个无聊的存在。在中国这几年来，我越发感觉整个环境对我来说充满着创意，我获得了在世界上其他任何地方都不可能有的宝贵机会，可以在非常多有趣的项目上施展身手，得到很多拓展和实践经验。”
胡慧峰
热爱看书的胡慧峰认为，建筑师是用混凝土编制主客体的认知与体验。他喜欢用这样的方式去感受建筑学，让矛盾存在于建筑空间的演绎中，让身心的感知在矛盾中起伏、生长，直至愉悦或是感受喜怒哀乐，在他眼里，建筑注定是一种讲述、一种仪式、或是一种表达。
“建筑设计作为一种技术、形式与精神并存的综合艺术，更需要留予人想象的空间。“适度表达，点到为止”，建立认知的互动性而非强制，于我而言，是一个警钟。”
阿那亚
在创始人马寅眼中，阿那亚像是复古的手工活，是在一个对的时间、对的地点，一群对的人，大家一起活出来的生命状态。而他对于阿那亚未来的方向定位很明确，阿那亚始终是美好生活方式的品牌，这也是他对阿那亚的认知，只要跟美好生活有关系的所有一切都可以装在这个品牌之下。
“涉及精神的建筑，更像是艺术家的行为，而建筑本身也属艺术范畴，需要与适合的建筑师完成一个有灵魂的艺术品创作过程。”
冯路
冯路认为，建筑是有姿态的，通过人造物跟世界建立关联是人跟世界的关系中一种重要的路径，建筑师则是通过对空间的营造来建立人与世界的关系。他关注到“半透明”和现代主义中“透明”有明显对照的关系，“半透明”主要关注的是半透明材料在空间中带给人的知觉或感觉，透明就更有一种社会学的意义。
“我们做的所有项目，流线要非常清楚，背后都有一套合理的系统，整个社会就是这样一个“需要生产”的链条，不管是原来的物质生产还是现在的空间生产，空间也是一个生产的工具，也是生产链条的一部分。建筑物是有语言的，跟说话的语言又不太一样，它是另外一种语言，需要将心中所思所想通过空间的语言去表达，并在体验中不断地尝试、修正。”
孟建民
孟建民一直坚持在建筑创作一线，从设计管理者到大学教授，再到建筑师的本职，三个角色的交互与演绎显示出孟建民对建筑行业的坚守，在传统、当下和未来三种取向中，孟建民选择了站在未来思考现在，以开放包容的胸怀探索正在发展的和未知的领域。
“建筑的本质是为人所用，所以我强调建筑服务于人。建筑以‘人’为中心就必然跟随人的变化而变化，探索建筑的未来性，最终实现‘建筑服务于人’。”
汤桦
通过对中国古代建筑史的恶补，汤桦发现中国古建筑是一个十分优秀的体系，相比于以前只是泛泛地看教科书，深入接触以后才领会到中国古建筑的魅力，在他眼里中国古建筑有一套完整的空间架构，从大到小，从宏观到微观，它都是一脉相承的，这个概念其实很现代，是一个特别高技派的概念。
“当老师和建筑师的身份不太一样，老师一定要去引导学生去学习一些前瞻性的东西，不能老是教历史上的东西，同时还要教一些未来的东西，学生是未来的主人公，未来的建筑师就必须要有创造性或前瞻性。所以在学校的时候就特别喜欢这种后现代主义的想法，包括后来的一些新思潮。”
祝晓峰
关于建筑与人群关系的思考中，祝晓峰希望通过设计实现能够吸引人们来交流的公共建筑。在他看来，如果人在建筑里的体验不够好，很有可能是设计的责任，能够设计出更好的体验，让人在空间里面更方便、更舒服地交流，甚至更好地欣赏大自然，这对人类来说就是一个积极的鼓励，建筑也就实现了责任或展现了力量。
“人造物，也就是人所延伸出来的东西，它们都有一些共性，建筑也不例外，会有自己作为延伸物的一些特性。简单来说，建筑演化的三个途径，一个是身心，一个是本体，还有一个是交互。”
俞孔坚
关于理想景观这一命题的思考，俞孔坚最早便是带着“什么是中国人心目中的景观”这一问题去深入探索中国风水及背后的原因。他发现中国知识份子、道家、佛教所追寻的美实际是一回事，这个理想的模式就是桃花源的诗情画意，而景观设计就是为了创造一种诗意的栖居地。
“市场上对景观这个概念误解很深，有些环境艺术从业者把街头的霓虹灯和装饰等同于景观，景观等同于园林，这些都给这个词蒙上了许多误解。其实，景观最早是地理学的概念，是土地，是国土，人看到的所有就是景观。”
王旭
在王旭看来，他个人的经历就是从A面向B面转换的一个过程，他很想知道某个星球的背面是一个什么样子，这样才能对整个的宏观框架有一个相对客观的了解。每个人都有B面，如果能够在有生之年见到自己的B面，是一个特别幸福或幸运的一件事，这能说明人真的去客观地站在第三人的视角认知了自我。
“多数人能解决的问题是，知道这件事该怎么做，并且按照这个流程去做出标准答案，我们所最擅长就是你不知道这件事怎么做的时候，我们有自己的一套方法论，能把这个答案通过群体智慧挖掘出来，成为一个可落地的解决方案。”
周游
周游对建筑设计的了解开始于图书馆的第一次接触，虽然只是图片的形式，却让他对建筑产生了兴趣，每当他去陌生城市旅游的时候，会特定安排一些时间参观建筑，有一次在东京参观建筑大师的作品。据他所说，与以往在书籍上看到图片会起鸡皮疙瘩相比，现场看到实物更让他心跳加速。
“只要跳出设计的圈子，就不单是跟设计师比较，而是任何一个优秀的企业家、社会学家等等，当我们把设计的窗户放宽，设计就可以变得更加有意义，也可以实现更多的价值。”
华黎
曾有人问过华黎：“社会实现与个人实现发生冲突会怎么做？”在他看来，建筑既是社会实现又是个人实现，不应该把二者置于对立的状态，只是在很多情况下，由于项目本身条件的限制，可能个人实现会更难一些，那么社会实现会更优先一些。
“场所是建筑与人的关系之体现。场所无处不在，即便在那些沉默的没有经过建筑师设计的房子里，也存在着场所。甚至没有建筑的时候，也可以有场所。有人的活动，场所就在了，因此可以说因人的存在产生了场所。而设计就是组织空间形状、尺度、光线、视线等，让建筑与人产生紧密的内在联系。”
童明
在童明看来，即便在开始时并不知道确切的未来方向，人生轨迹似乎都拥有一种注定了的惯性。每一段经历，都弥足珍贵，每一段成长，都有收获。无论是好是坏，就看以什么样的心态去对待它，有的会刻骨铭心，有的会很快忘记，开心也好，痛苦也罢，仍然要感谢这些经历。
“相比起哲学家，建筑师的那点儿思考是非常稚嫩的。建筑问题，它大多数都来自于现实世界，来自于日常生活，如何再把它反馈回去，这是需要建筑师去看到和思考的。”
王辉
作为一个爱写文章的建筑师，王辉拥有一种职业本能，即在看一个事情的时候，总是有一个建构性的思维。他写文章很重要一点便是要建构出一种认知社会的方法，这个方法不是惨白的，说教的，而是有观点、有内容的，是一个解决问题的完整体系。
“文物就是culture heritage，而博物则是culture of heritage.通过思考去还原一个伟大的建筑师，让我得到一个观点，他必须对世界有充满感情的博爱，必须对社会有充满批判的理念，必须对自己有不懈的要求。”
对于有着千年历史的东方文化，奔斯利通常会通过阅读大量的历史书籍，观看有关历史的教育片，通过不同的朝代去了解不同艺术工匠精神以及丰富而多元的元素，并从中寻找有关东方文化元素的碎片，将它们用更加现代的手法对这些元素进行重新解读与建构。
“设计需要和历史碰撞，历史是设计的一种因果，也是可以不断给予设计能量的根源。作为设计师，我们更是新生活的改变者与设计者，设计是没有国界的，我们要走进生活内核去理解大众。”
Jean-Michel Gathy认为，应该从倾听开始一种设计。作为一个很好的倾听者，他不断尝试性去理解每个不同的场所，并去创作与转化，从而让设计思维随着不同地域的进行转变与转化，形成不同的语言表达形式。在他看来，最重要的是了解客户真正的需求，尽可能地去理解，并基于这些理解进行创作。
“我们在中国就要用具有中国特色的思维去思考。每一个地方、每一个国家、每一种文化都有其独特的，与众不同的地方，这些内容非常的具体，我们可以将这些具体的内容转译、转化为作品的精神和风格。”
俞挺
俞挺曾看过一本很不错的书《一把盐》，大意是：只要原材料好，调味只需加一点盐，就很好。对于此，俞挺有着自己的观念，他认为只加一把盐还不够，它缺少丰富的戏剧性，所以他更喜欢在这一把盐后再加一点点糖，这即是他的美学观点。
“一把盐是自然味道的回归，而一点糖的添加使食物充满了未知的惊喜。原料是俞挺的寻常之处，盐是个人的思考，糖是独特又微妙的点滴。”
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2016年到2019年，建筑档案走过4年的历程，我们将伴随思考和面对面思想碰撞的这些真实内容，以客观的方式来呈现，或许能给年轻建筑师带来一些新的建议和新的对社会的思考，或许能让大众更加了解建筑行业和建筑师，这正是我们作为平台的意义和收获。
