我们为什么要抄绘？
抄绘在建筑设计的学习中是一个很重要的环节，但有的同学可能从未接触过。那为什么说抄绘很重要呢？
让我们回想一下，从小到大是否经常听到有同学会问：
为什么别的同学作文写得很好而我不行？
为什么他们的英语如此流利而我不能？
为什么有的同学做的设计就是比我的有意思？
我和他们之间到底差在了哪里？
小编觉得这些问题的重点就是积累的量不够。
新事物的创造不是凭空而来的，而是在原有的基础上做出突破。作家看过大量的书，才会写出好的文章；作曲家听过大量的音乐，才会谱出好的乐曲。
学习是一个循序渐进的过程，有了一定量的输入才会有比较好的输出。建筑的学习也是如此，你看得越多，积累得越多，做设计的时候才会更得心应手，见多方能识广。倘若你的天赋再好一些，成为大师或者比较牛的设计师也不是没有可能的。
因此，我们一直提倡抄绘，并认为抄绘是提高设计能力一个很重要的手段，而不仅仅是能应付考试这么简单。
抄绘，抄什么？
这时候有同学可能又会说了，你说的这些我都懂啊，那抄绘到底抄什么呢？我是一个想考研的人，我抄要报考学校的学长学姐们的快题就可以了吧？毕竟他们当时都是考上了诶。
小编想说，这种想法是不对的。因为无论这位同学的快题考试分数有多高，他的方案中都是或多或少存在着问题的。
首先，快题的考试时间就比较短，不会让人有比较多的时间去分析、推敲，从而导致这个方案难免会有很多处理不够好的地方。其次，抄快题对你的设计能力的提升起不到很大的帮助，而只会让你比你所抄绘的快题的水平更低。
在还没有开始大量画快题之前，最好要有一定的案例积累。然后再开始练习真题，这样不至于做题的时候不知如何下手。等到复试前再去看一些高分案例，看看大家的解题技巧。
再者，每个建筑师都是有自己的风格，抄绘实际案例可以让我们看到更多的作品，在手法和风格上也会有比较大选择的范围。
因此，我们不建议抄快题，而是更建议大家去抄实际工程的案例。
不同阶段如何抄绘？
实际的工程案例都是经过推敲打磨的，也是经过投标层层选拔出来的，整个方案都比较成熟。那么在实际案例中我们又抄什么？
小编认为在不同的阶段抄绘的东西是不同的。
低年级抄绘阶段：
低年级的同学可能对建筑还没有比较多的了解，那么这时候你可以抄一抄《建筑空间组合论》、《建筑形式空间与秩序》、《建筑语汇》这类相对基础的书 。大致的了解一下建筑的空间关系、形式的一些基本处理手法，建筑对环境的应对方式，建筑形式生成的规律等等，以及对建筑的美学拥有一定的概念。
这些基础性的内容很容易被部分眼高手低的同学忽略。而另一些刚接触建筑的低年级同学或跨专业的同学又会觉得弄不懂建筑的逻辑或觉得手绘能力比较差而不去抄绘。小编认为这些想法都是不可取的。
抄绘与常见的手绘是有不同的，它对手绘能力的要求并没有那么高。
纯粹的练习手绘不是不可以，但小编认为这对学习如何构思建筑的帮助并不是很大。首先，手绘更多的是按照效果图或者照片去画透视图，其次，教手绘的老师可能更多的是美院出身，虽然他们的图图面会比较美，但建筑结构的搭接逻辑常常一笔带过，给人模棱两可的感觉。
我们通过整套方案的抄绘去学习其中的构思与逻辑。当抄绘达到一定量之后我们会发现，自己对方案的关注点与那些仅仅练习手绘的同学的关注点是完全不同的。
小编认为对这三本书的理解学习可能贯穿整个大学，每次看都会有新的发现，随着案例积累得越来越多，我们也会慢慢摸索出一定的规律。在抄绘的过程中也能顺带把手绘练习了。
《建筑空间组合论》选图
《建筑形式空间与秩序》选图
《建筑语汇》选图
高年级的同学可以抄一些自己喜欢的方案。小编认为这个部分又可以分为两个阶段：
1、抄绘整个方案；
2、抄绘方案亮点。
整个方案的抄绘阶段：
抄绘整个方案比较费时，但却是学习方案比较好的方式。
抄绘中可能包括建筑形式的形成逻辑分析，建筑对场地环境的应对分析，建筑体量的关系，流线的分析 ，材料机理，平立剖面图、轴侧图、室内透视图等等。
下面我们以阿尔瓦的珊纳特赛罗市政中心为例来做一个简要的介绍。
首先我们可以从整个场地入手，了解建筑所处的环境。其次分析场地中的人流、周边建筑的风格，场地环境等对其的影响。
珊纳特赛罗市政中心场地环境
珊纳特赛罗市政中心场地流线分析
接下来我们对整个建筑的形体的生成做一个分析。
基本形式的分析
斜坡对建筑的影响
会议室形式的分析及人流的分析
人流、入口集影响建筑形式的条件分析
人流、入口集影响建筑形式的条件分析
体块分析
庭院、会议室流线分析
外部形式的推敲过程
外部形式的推敲过程
细节的推敲过程
从这个分析过程中我们可以看出，建筑的形式不是拍脑袋就想出来的，分析图也不是随便画的，它要对场地环境等诸多限定因素进行分析。
有的同学可能会认为这个过程建模就可以了啊，为什么还要画出来呢？
其实小编觉得，画出来是更方便我们做标注和以后的学习。 一个好的方案分析一次是肯定不够的，每次分析都会有不同的收获，我们要把这些灵感都记录下来。尤其对于要考小快题的同学来说，与其临考之前去突击，不如在平时学案例的时候就做一定的积累。
做完形式的推敲之后是平面图的抄绘。流线分析，功能房间，轴网，柱子，墙体，一些开门、开窗，家具布置，场地中的配景，标示符号等等。像这样一个方案抄下来可能得花掉一个多小时或更长时间。抄绘的形式即可以是尺规，也可以是徒手。
平面图的抄绘
透视图、机理的表达
东莞松山湖科技产业园抄绘
周春芽艺术工作室抄绘
加歇别墅抄绘
川美虎溪校区图书馆抄绘
韩美林艺术馆抄绘
在抄绘的过程中我们可以做一些批注，再来是立面图、剖面图、轴测图、室内透视图、节点大样、材料机理、体量关系等的抄绘。
建筑透视及立面图抄绘
建筑体量关系抄绘
剖面抄绘
成羽町美术馆抄绘
鹿野苑石刻博物馆抄绘
kidosaki住宅抄绘
大阪飞鸟博物馆抄绘
平凡的房子抄绘
建筑设计亮点抄绘阶段
很多时候我们拿到一个方案的时候并不是很想花大量的时间去抄绘，这时候我们就可以选择建筑的亮点进行抄绘。
先对这个建筑进行整体的阅读，然后找出亮点，最后把它画下来，这三个步骤都非常重要。
比如当我们看到朱家角人文艺术中心的这个楼梯时，觉得它相当个性，那就画下来啊。同时，小编认为在抄绘这个节点的时候，最好能弄清它的尺寸，在多大的空间内会比较好看，以及它周围的疏散是如何布置的。
朱家角人文艺术中心抄绘
除了亮点空间外，小编认为，我们还要积累一定的基础的节点空间。比如，厕所有哪些布置方式，报告厅有哪些不同形式，门厅如何做，厕所与楼梯有哪些结合方式。
以及按类型来进行整理，比如山地建筑的处理手段，餐饮建筑如何布置得更有趣，不同形状的基地处理等等。
适应不同坡度的山地建筑形式
餐饮厅卫生间的基本布局及最小尺寸参考考
博物馆流线分析
运动场的尺寸总结
当然，还有的同学会抄建筑局部的构造细节，这也是很好的。在同济好几年的快题考试中，都会要求大家去画构造详图。但这并不是说让大家去画构造书的详图，而是你设计的方案中的构造， 所以当我们在抄绘一个建筑的时候看到比较特殊的构造大样也要画出来。
朱家角人文艺术中心细部抄绘
联邦总统大楼抄绘
（抄绘者：知乎用户张迦弈，已获得授权，转载请联系该作者）
乌尔姆德工程学校抄绘
（抄绘者：知乎用户张迦弈，已获得授权，转载请联系该作者）
现代艺术展览馆抄绘
（抄绘者：知乎用户张迦弈，已获得授权，转载请联系该作者）
抄完了就会做设计了么？
是不是抄过一遍之后就会做设计了呢？这显然是不够的。
小编曾在一本书上看到这样一句话： 设计是一个反复的过程。因此，抄绘过的方案不是就这样不了了之，而是要反复的进行模仿练习，直到能较为熟练的运用。
温克尔曼认为“taste could be learned”。 但有一件事必须去做，那就是我们得观察事物并试着理解所见之物的本质，深度剖析后再设计。温克尔曼将这一系列过程称为“效仿”。
这个所谓“效仿”理论又是指什么？
温克尔曼认为，仿效并不是简单的记下某些事物的外表并进行复制，而是理解事物内在驱使其变成现状的理论原则是什么，这些原理又是怎么被拿来使用的。
正如我们所知，早期的建筑师都热爱古代遗迹，柯布就是其中一位，他就运用温克尔曼的“效仿”法来学习建筑。
这是柯布在他著名的《航行到东方》中的粗略草图，对科布来说这是对他真正的改变
那么我们如何效仿才是行之有效的方式呢？我们学习了新的内容之后如何转换成自己的东西呢？
黑格尔曾经说过，当一个观点涌现的时候我们大可称之为“论点”，与之相反的观点我们称为“对立”，从这种组合或者二者相反的一面中生成一个全新的概念我们称之为“综合”。比如即可以当叉子，又可以当勺子的叉勺这种神奇的存在。
叉勺
然后在这个综而成的新事务上再进行线性的推进，从而使之成为一个体系。比如做出叉勺的衍生物。小编认为设计手法的确定也是这样的一个过程。
叉勺的衍生图
再来举个例子，如下图是一个建筑中的完美建筑模型——帕提农神庙，我们来看看密斯是如何来运用温克尔曼的“效仿”理论来颠覆它的建筑风格的呢？
在密斯的克朗楼和帕提农神庙之间，我们可以看出这两个建筑都有一个架起的矩形平台，建筑位于这个平台之上，建筑周围都有一圈柱子。
帕提农神庙
密斯的伊利诺理工大学克朗楼
我们再来分析一下巴塞罗那德国馆。
以下是德国馆的场地图。场地中拥有较明显的交叉轴线，红圈是德国馆的具体位置位于轴线的交界附近。轴线贯穿了巴塞罗那德国馆的场地，那么密斯是怎么来回应这个问题的呢？
巴塞罗那德国馆场地图
首先，密斯以“少就是多”为设计原则，抛弃了以往笨重厚实的建筑材料，改用了轻薄的材料，德国馆整洁、纯净、通透，以透明取代不透明。
但这种新的形式和设计理念如何像帕提农神庙一样永恒持久呢？其中一个办法就是将这栋建筑赋予于帕提农神庙一样的表达方式。
巴塞罗那德国馆
这是帕提农神庙与巴塞罗那馆的平面图，其实它们之间有一些神秘的相似性。
巴塞罗那德国馆平面图
帕提农神庙平面图
在帕提农神庙中，我们可以看出正中间有一个“大厅”。而在巴塞罗那馆中，这个“大厅”被拆卸开来移向建筑的另一边。仿佛一条轴线从中穿过去将建筑分成两个不同的部分。
帕提农神庙
巴塞罗那德国馆
巴塞罗那德国馆对场地的对应
德国馆和帕提农神庙的“大厅”四周都有一圈柱子形成一圈围廊，密斯所用的这些十字形的柱子和帕提农神庙的柱廊一样都展示了柱子的结构外形，且两个建筑都是位于高架的矩形平台上。
除此之外，我们将帕提农神庙的平面图分解开来，形成一系列大小不一的平面，不调整这些形状的比例，再将这些平面在空间里变换位置，最终我们可以看出其与德国馆完全重合，有点不可思议吧。
将帕提农神庙的各部分分解开来
重新组合得到巴塞罗那德国馆
密斯甚至照搬帕提农神庙的某些设计，比如在建筑物内祭祀人物的设计理念。当然，他将这个神像从封闭的室内空间搬到了室外来。
巴塞罗那德国馆的雕塑
我们再来看一下西奥·范·多斯堡的俄罗斯舞蹈的韵律，密斯设计的巴塞罗那馆的内墙面的布置几乎运用了相同的策略。
俄罗斯舞蹈的韵律与巴塞罗那德国馆平面图
我们将巴塞罗那馆与俄罗斯舞蹈进行重叠，你会发现巴塞罗那馆的结构形状，有很多几乎都是重叠的。
重叠后的效果
我们可以看出，案例的积累就跟积累单词一样，当积累到一定量的时候，进行一定的类比，就能会发现某些方案是有共性的，最后再通过重新组合设计衍生而得到新的方案。
在抄这个方案的时候联想起过去抄过其他方案，进而产生对比和总结与分析，这才是通过抄图来提高我们能力的重中之重。
通过手脑不断地反馈记忆，熟能生巧，我们就会发现自己的设计能力提高了，也就是所说的开窍了。
抄绘需要什么样的工具？
说了这么多，那我们需要什么样的抄绘工具呢？下面小编给大家推荐一些比较常用的工具。
笔：凌美，雄狮，晨光的小红帽。
纸：网格纸、白纸都可以的。硫酸纸、拷贝纸就不是很建议了，它们确实比较适合拓印，但这不是一个比较好的习惯。就好像练字一样，不要去摹，这对你的学习并不会有很大的帮助的，而是应该对照着去抄绘。网格纸的话就会更好一些，对于徒手画图也会更方便很多。
凌美钢笔
想到最近看到的一句话，“想抄高迪就去看他的书，让它进入你的血液，你的灵魂，你的身体，再慢慢把它忘记。”