前言：跳切是一项时间概念下的产物，也是一门有关时间的艺术；跳切作为一种现象，浑然不觉地存在于现实世界中；跳切作为一种世界观，提供了一种观察周遭事物的角度；跳切作为一种创作手法，开始于电影工业，如果我们将它应用于空间分析的领域，则是否可以为建筑创造出新的主观体验？

建筑师甘力尝试分析从电影到现实空间中的跳切现象，将一系列跳切瞬间——客观形成亦或主观创造的——拆解并归纳，希望为建筑的观看、体验以及创作提供一些新的可能。

关于时间

时间的定义是什么？在客观相互交流的层面上，我们通常对时间的理解是线性的，即两点一线，从某一端到另一端。但是在思想主观的意识当中，比如大脑在回忆某件往事的时候，往往不是从开始到结尾线性的去思考问题。

▲早期电影中作为错误出现的跳切拍摄

跳切对时间的理解不一样，它更加遵循主观潜意识的逻辑。线性的角度对时间的理解有点像进度条，从0开始逐渐填满，未填满的部分是即将要发生的未来。跳切思维有点像一个扫雷游戏的棋盘，过去，现在和未来能够根据生活中的线索跳跃空间和时间本身的限制逐渐涌现出来。跳切思维是一种与线性思维不同的世界观。在线性思维中过去都是已知，当下是已知，未来是未知。在跳切思维中，过去，现在，未来没有差别，我们应该可以站在过去的角度看未来，也可以置身于未来之中回望当下- 过去，现在和未来之间并不存在明显的边界。

跳切的由来

跳切的手法来源于电影拍摄，当同一个对象的不同动作（motion)被同一个或者两个非常相似的镜头拍摄下来的时候，就会产生一种“跳帧”和“快进”的错觉。电影行业的萌芽时期，跳切被视为一种必须要避免的现象，那个时候导演都极力追求拍出连贯时间线的电影，因此为了避免跳切，镜头往往都会选择不断的移动。

▲作为艺术手法出现的跳切镜头

但是随着电影业的发展，跳切又逐渐变成了一种艺术表现的手法。如果能够很好的利用跳切带来的跳跃错觉，那么其实是可以用来表现很多连贯性镜头无法表现的事件与”另类的真实现象”（narrative and other realities)。普遍的电影跳切分成三类，动态跳切（motion), 空间跳切(spatial 前目的地) 和非连续跳切（Temporal)。

▲诺兰《记忆碎片》（Memento）

其中使用动态跳切的典型案例是影片《Snatch》，而在诺兰的《记忆碎片》里，对三种跳切手法都有非常纯熟和巧妙地运用。在电影中，一个简单的故事情节被导演通过两条时间线的穿插叙述演绎得悬念丛生，趣味十足。在这里，跳切反映了观看者对时间的主观感知，是一种更加艺术化的表达手法，它并不改变故事本身，但会改变体验故事的角度。

▲《记忆碎片》中的叙事时间线与观影时间线

电影《降临》的故事用挑切的叙事和表现手法描述了一个人的一生。电影的情节假设外星的语言能够开启人类大脑在空间和时间中跳切的能力，肉体虽然被禁锢在某个时间段里，但是精神是可以根据需要自由的在过去当下和未来之间切换的。一些属于“未来”和“过去”的事件都通过”闪回”（flashbacks)的方式切入到当下的镜头之中。

▲维伦纽瓦《降临》（Arrival）

线性思维的电影都需要有明确的开头和结尾，而跳切逻辑的电影则打破这一常规的束缚，让本来从A到B的线性故事可以头尾连接，形成一种循环。导演只需要在循环的某个合适的切入点，开始讲述内容就可以了。就像诺兰在盗梦空间中提到的，梦都是在某种事件的过程中开始的，从来没有开头和结尾。

建筑空间的跳切现象

跳切作为一种拍摄手法，始于电影领域。但是作为一种现象亦或世界观，则普遍存在于现实之中。当这种观察方法被应用于建筑领域，会发现在空间的体验过程中同样会呈现出电影中的情景。作为一个建筑师，本次讨论将注重讨论跳切在建筑空间的转译。建筑空间的跳切种类事实上比电影的多，虽然目前尚未形成一个权威的类型列表（catalogue），比较显而易见的有如下几种：

场景跳切（Scenery），明明在室内，但是空间和体验感却跑到了室外，但是瞬间又回到了室内 – 室内的流线在被切段后又持续延续着。比较典型的例子就是北京当代MOMA的空中连桥：进入连桥的一瞬间，在视野和尺度上感觉似乎来到了室外，但物理空间上仍然是之前室内的延续；

▲当代MOMA的空中连桥

流线和时间线跳切(Motion)，两个不同维度和不同速度的流线在相互不影响的前提下进行空间上的“对冲”，比较典型的案例就是萨伏伊别墅顶层的坡道；勒·柯布西耶准备了两条独立的向上通道，即旋转的楼梯和相对平缓的折叠坡道，前者帮助人们迅速完成垂直空间的转换，后者则提供了一种缓慢且连续的上升体验；

▲萨伏伊别墅中的旋转楼梯与坡道

序列性跳切（Sequential), 通过空间的巧妙布置或者媒体装置的帮助，将空间应有的顺序在人的主观体验层面进行颠倒或者置换。生活中，得益于技术的发展，一些传统流程逐渐缺失，客观上形成了跳切式的体验，例如网上从购票、值机到选位的一气呵成使人们可以直接从机场大厅去往登机口；建筑中比较典型的案例是Diller Scofidio + Renfro设计的位于圣何塞的United Artist Complex，除了场景统一，人物时间都不统一，形成了一种跳跃。

▲United Artist Complex，DillerScofidio + Renfro，San Jose，1996

在这里需要强调的是，跳切的意义不只在于字面上的“跳跃”（jump）和“切断”（cut），更重要的是隐含了断点前后的连续性，只有当这种序列感（无论是时间亦或空间上的）在断裂之后仍可被清晰感知时，才算得上完成了一次成功的跳切体验。

关于跳切的空间实验

根据电影的手法和被实验空间的特质，我们提取出一系列参数 – 静帧（framing), 动态（movement), 序列（sequence)和层次（layers)。通过剪切(cut)，叠加(juxtapose)和正反互换（Inversion)等手段去重新解读一个普通的空间，就如在《记忆碎片》里面，用一系列跳切手法去重新解读一段平凡无趣的故事一样，目的是挑战并打破常规的线性体验过程。

在这个案例中，我们模拟了一个房间中的运动轨迹，观察者所处位置的移动带来了视域的改变。将不同位置的视线所及之物选取出来，再按照一个线性序列将它们拼合在一起，这些断点在空间上依然是顺序排列的，但当我们穿行于这个序列中间时，却是在经历先前在不同时间里体验过的空间与视觉感受。从这个意义上讲，可以说是人为构建了一个跳切的场所，或者说将电影中的叙事手法转译到现实场景中，从而实现了一次空间上的跳切行为。

▲一组由观看方式引发的空间跳切试验01

▲一组由观看方式引发的空间跳切试验02

▲一组由观看方式引发的空间跳切试验03

▲一组由观看方式引发的空间跳切试验04

▲一组由观看方式引发的空间跳切试验05

建筑是由客观实在的东西与主观感受的东西共同构建出意义的。从电影的动态角度去理解建筑的时候，不同类型的空间是有不同的速度的（比如车站的站台，候车厅以及售票厅的空间都是因为不同的速度而布置的）；从一个非常客观的视角去观察是感受不到速度的不同的。在一个线性的建筑之中，这些不同的速度（功能的布局）往往都是被框定的。使用者在速度的推动下，必须按固有的次序一步一步去“完成”建筑的各个片段。跳切作为一种观察世界的方法同时也对过去线性建筑提出质疑，作为一种空间组织方法则，可否可以像电影一样让建筑形成连续的回路。使用者可以随意地在不同的速度之间进行切换，拥有速度和序列的选择权，同时获得多样化的主观体验。

本文根据【记忆碎片——电影和建筑空间中跳切的解读】建筑师甘力分享内容整理

甘力（Crossboundaries建筑师，毕业于英国AA建筑联盟学院，曾任职 Zaha Hadid Architects建筑事务所、 Plasma Studio建筑事务所 ）

感谢 AC建筑创作 授权分享

欢迎关注他们的微信公众号

微信ID：archicreation