以下文章来源于ImpactStudio ，作者Harley

建筑边界的意义往往是赋予空间形状，并组织建筑内外的运动和体验。所谓的模糊边界的概念，是要改变空间内部的结构方式与空间外部结构的关系。这种边界可以有效地支持区域的功能分化或区域身份特征的增长，但不依赖于空间的自我包含和限制。如今越来越多的建筑尝试在不稳定的表面上发掘具有新意义的设计，建筑的身份也被这种模糊效应所影响。那么模糊边界的概念是如何在空间、深度和时间上影响和激活建筑理念的呢？我们又该如何将这种设计方式巧妙的运用在作品集中呢？今天小编就带大家一起来了解模糊边界的概念，谈谈它的设计要点和在作品集中的体现吧~

模糊边界的概念缘于对于建筑和环境关系的理解。建筑对周围环境的影响，建筑的朝向，以及自然的融合可以创造了一个模糊的空间，一个不断和谐的空间，以及一个可以完全适应变化的环境的空间。日本建筑在设计中十分注重本体与自然的关系，特别是作为边界的幕墙设计，在当代建筑中体现出优势和有效的应用。这种设计可以适应未来城市空间的变化。

日本茶道大师小堀政一（Kobori Enshu）于1643年设计了自己的私人住宅，并在其中创建了博森茶室（Bosen tea room）。对于这个空间，他创造了一种独特类型的挂纸幕墙，能够适应不同的用途和条件。虽然这个幕墙的主要用途是作为一个遮阳设备，但它同时可以成为一个入口，一个外部的画框，控制外部视图，并成为一个环境照明的来源。这样的幕墙设计能够创建一个空间外部和内部之间的直接联系，协调两个区域。

现代日本幕墙在城市空间中的灵活性

模糊边界的这个概念缘于日语中的“aimai”，意思是“暧昧”，它被定义为一种状态，在这种状态中，有不止一个有意的含义，导致了模糊、不清晰和不确定。简而言之，“aimai”是日本人一种古老的交流方式，其根源在于和谐的需要。在德川时期，日本与外界隔绝。结果，社区之间互相依赖生产食物。为了生产更多的产品，他们必须共同努力，和谐合作。为了做到这一点，他们不断地练习“aimai”。

日本建筑师隈研吾为next-gene 20项目设计了“aimai住宅”。建筑由当地的天然材料制成，包括一个水平的屋顶，玻璃和网格。这些材料的融入使得室内和室外空间不再分离开来。在整个设计中，他试图将建筑与自然景观融为一体。

那么对于这种理念的理解，其实更多的是建筑与环境的和谐相处。模糊空间边界也是对与建筑未来多变功能需求的适应。这种隐晦的设计方法同样可以体现在作品集中各类型的建筑设计中，接下来让我们通过几个学术案例，来深度了解一下模糊边界的设计方法和设计思路。

现代建筑和人类之间往往存在距离。然而日本建筑具有高度的自由度，比如门窗的移动，榻榻米地板可以睡觉，吃饭。日本建筑更多的是一种体感空间。所以现代日本的许多建筑都已与城市分隔开来。建筑的大表面是显而易见的，也被认为是令人生畏的。

这个由无形线条构成的，具有体感艺术的图书馆，将一个大尺度建筑的强制立面设计的更接近人体尺度。原本大体量的意识被分布式的分离开来，这样每一个细节的设计将不再被认为是建筑的主要形式，而是具有人类尺度的出发点。边界在视角上明显的或相应的进行遮挡而展开。这种设计通过增加线条和空隙以适应体感，填补人与建筑之间的距离空白。

弱化边界的原本意义和构建的存在感，并通过伴随着隐晦的视觉效果，可以达到了一种空间上的模糊化，实现建筑内外空间关系上的暧昧效果。而这种设计的目的是为了打消边界所带来的距离感，增强人物体感和建筑的融合。

在处理地形时，当建筑与现有自然之间的关系不那么清晰，呈现出一种模糊感，就会引发更多的可能性。在这个会所项目中，设计者将原始地形作为一个现有的多元表面，将建筑作为一个新的多元空间，运用了在一个奇异的表面上折叠而产生一个复数空间的方法。

纸张的柔韧性有助于形成一个多元空间的形式。一系列的纸张操作——折叠、编织、切割——在一张连续的纸上执行，作为引导该架构的几何结果的策略。在这个项目中，所有的元素，包括房间、露台、交通空间等，都是通过简单的折纸产生的。这种方法也保持了空间的连续性，并可以适应地形。纸的处理也刺激了巨大的空间多样性的产生，它模糊了楼层之间的边界，也模糊了室内外、动与静、人工与自然之间的边界。

当建筑与地形相遇时，两者之间产生了化学反应。建筑和自然之间模糊的界限以模糊的表面形式出现。此外，通过对纸张的处理产生的空间确实保证了现有地形的连续性。

模糊边界是试图在建筑和外部空间之间创造一种新的关系，从而创造一种新的场所体验。该项目是近100万平方米的中央公园居住区文化教育设施的一部分。在开放的土地上描绘熙熙攘攘的景象几乎是每一个大型项目展厅的共同使命。这个项目一方面形成一个独特而强大的城市界面，与庞大的城市公园相呼应，共同创造一个视觉展示。另一方面，创造了一个领域的独特体验，从而激发人们的探索和参与的意愿。

对于中国传统建筑和古典园林，庭院是最有力的空间形式之一。庭院的建筑界面是墙体和走廊。二者也给庭院带来了不同的空间特征：封闭、渗透或开放。这个项目就是通过墙和走廊之间的组合，形成的多样性的庭院空间。这就是“模糊边界”的效果。“墙廊”整体尺度统一，界定了整个场地的边界，同时创造了一个特殊的“圆形场景域”。当边界有了厚度，日常生活和艺术活动便有了空间的载体，可以成为孩子们放学后玩捉迷藏的天堂，也可以成为社区的文化艺术画廊。

墙廊围合中央水庭，主体为浅水池。水是另一个接口来创建一个可以放大建筑规模和空间领域感,以及模糊空间的界限的载体。随着一层标高的不断变化，使得穿越的过程因视线高度的变化而产生不同的视觉体验。

空间关系

并且在材料的选择上，根据建筑的形式和功能进行了明确的划分，一楼用混凝土，二楼和三楼用U型玻璃，将光与重、虚与实融为一体。混凝土表面光滑、简单、坚实，特殊的墙体走廊形成稳定、开放的界面；漫反射的U型玻璃质地湿润，被做成主要空间的包裹面，呈现出“半透明的体量感”。两者不会形成强烈的对比，但可以在不同的灯光下产生丰富的温度和表现力。

博洛尼亚有一系列的空间，这些空间由最清晰的线条构成，从最小的尺度到最大的尺度。在每一个尺度上，空间边界都与其他体量精确地分离开来。场地的边界是巨大的，不透明的，不渗透的，边界变得更厚，在第三维度成为确定的质量量体。这些边界同时是巨大的和多层的。巨大坚硬的空间边界，呈现出厚实、高大的墙体，造成分离的空洞。空间有可变的函数因素，但是边界没有可变的结构。

在博洛尼亚观察到的这种边界特性被认为是一个主要的设计问题。设计过程中，边界一词已从势、质和存在三方面加以考察。在这种情况下，该项目基于主要形式和体量边界的矛盾设计出空洞的模糊边界。模糊边界不是为了扭曲感知，而是为了迫使感知达到一定的层次。它的目的不是制造假象。为此，该结构由一系列组组成，这些组在复杂结构和弱结构之间有序排列。

浮动边界项目发生在柬埔寨和泰国交界处的柏威夏寺遗址。这个联合国教科文组织世界遗产保护区是两国梦寐以求的。边界地区目前处于争端之中，每个国家都已向国际法院提出其沿边界地区的要求。

该项目是一个安装，以创建一个移动的边界。每个州的边界是浮动边界的阴影。阴影的边界在小时，天和季节中移动。该装置是由一个充气结构组成，其中包括一个气球云在寺庙。这些气球计算天气预报、风和光度。在恶劣天气下，地面的界限消失，空中的结构亮起，成为两国共同看到的信号。这是一个“诗意的提议”。在太阳轨道的帮助下，设计成功地创造了一个模糊的和非凡的边界。

纤维复合材料在当今世界上的运用十分广泛，因为它通过特定的编织和交错方式，可以在空间功能上表现出多重性。该项目就是通过充分挖掘纤维复合材料在空间上的表现力，寻找空间设计的新形式。这种三维空间中的抽象表达形式，本质上具有一种不确定的朦胧感，空间可以在同一时间内保持展开和闭合的同时性，形成既是间断又是连续的多重性。

设计以骨架，纤维，和设计空间为三个互相支持的体系，通过试验不同骨架来寻找有潜力的纤维编织方式，利用这些编织方式的堆叠来塑造空间。通过不同编织方式的有效组合，可以通过一张连续的曲面表达出不同的结构和空间性质，空间之间界限模糊，似是而非。这种方式从点，成线，到面，重新对空间进行新的理解。如此得到的空间，具有一定的混浊性，在意义上“摸棱两可”。

项目位于哥伦比亚麦德林市盛产咖啡的的小镇拉塞加。设计旨在结合咖啡生产从而激发人们对咖啡文化的认知。通过模糊庭院的设计，赋予建筑不同的使用意义：对于咖啡生产者是日常生产活动的基地；对于本地居民是增强邻里凝聚力的社区中心；对于游客是展示咖啡文化的窗口。因此，建筑将是一个咖啡生产基地、社区中心与博物馆的综合体。

项目的灵感来自于热带文化定。热带具有模糊性，即同一事物或概念有多种解读方式，这种特性在建筑上主要表现为边界的消失和时空的多重性。由此设计一个抬高的开放庭院，和一个戏剧化的复杂剖面。空间定义上既是开放的又是闭合的，并且在同一时刻进行着多重叙事功能。

空间与流线的相互交织是本项目的重点，需要对不同的功能及其对应的空间有适宜的理解。三个不同的庭院在具有自己的空间功能的同时，又具有连接其他空间的特性。这种设计造成空间在保持独立功能的同时，又达到相互融合，在一种模糊的空间概念上实现完整性和连续性。几乎所有的空间被赋予了多重的意义。

庭院A——台阶既是空间元素，又在剖面上影响去皮机器的布置

庭院B——无边界水池既是屋顶，又是为展览空间供给水流的来源；清洗池既是生产容器，又是展览空间的分隔要素。

庭院C——室外看台则既是社区露天影院，又是当地居民进入建筑的通道。

通过上面关于模糊边界设计在作品集中的实际操作，想必大家也都有了初步的理解。其实这种方法就是打破原本建筑与环境的固有边界，从而可以适应更多的空间功能的需求，降低空间与环境的分离感。这种“aimai”的设计理念，既可以通过改变外围结构的形态等来实现内外部的交叉，也可以通过构架的可变性来实现空间的融合。再者，适应场地特性的设计可以将原本自然空间巧妙地结合到建筑空间中。通过一种模糊感，赋予空间功能的多重性，实现建筑与自然的和谐相处。这些都是大家在空间设计上可以思考和运用的设计要点。希望通过今天对于模糊边界概念的了解和分析，能够给同学们在之后的作品集设计过程中，给予更多的有关于建筑、空间、自然和环境关系的帮助和思考~