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建筑师和大众之间到底是什么样的关系?

2019.11.29

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设计与大众之间,谁应该成为谁的主导?是应该用更高的审美力来引领大众的精神感受,还是用生活的愉悦感来考验建筑的语言?


这是温群@一刻talks的分享,他将建筑师称为城市生活中解决社会问题的角色。设计与大众之间,谁应该成为谁的主导?是应该用更高的审美力来引领大众的精神感受,还是用生活的愉悦感来考验建筑的语言?讲者将用实际的例子来解析材料、灯光、色彩中蕴含的空间理念。

本期讲者:温群 AOE事建组创始人

关键词:建筑中的感动

全文共 2735 字,阅读需要 15 分钟

我们先说说建筑师这个职业,它实际上是一个很有意思的职业。

比如说我们在完成了很多的项目以后,我们会发现在做这个项目的过程中,实际上会接触很多学问,这个可能有主动的,也有被动的。所以说往往建筑师是对综合能力要求非常高的职业。

很多建筑师他们都特别喜欢穿黑衣服,完了以后把自己弄得特别酷,这样他们会有一种拯救世界,能解决各种各样社会问题的感觉。

但是实际上建筑师是这样的,他们平常的工作是非常辛苦、非常累的,为了给咱们的业主、用户提供一个好的方案,他们往往会绞尽脑汁,光是方案都会过十轮、二十轮的。

所以,建筑师是有一定社会责任感的。因为大家日常生活,从居住到工作,他每时每刻基本上都离不开建筑,建筑师其实是可以承担解决社会问题的一个角色。

现在中国出现了很多的网红建筑,在我看来这种现象是整个社会的一种悲哀。

为什么呢,因为我觉得这些建筑它不应该是你买张火车票、飞机票,要去到另外一个城市才能看到的东西,它应该就发生在你小区的周边,走几百米就能看到这样品质的建筑。

从某种意义上来讲,我们现在的城市环境里面,大量缺乏着有品质的建筑;从另外一方面来讲,就是建筑师没有做到他自己应该做到的责任。

我们现在见到的大量建筑都不算有品质的建筑,这会形成一个反差,也解释了刚才看到的那些网红建筑会变成网红建筑,因为太少见了。

所以说这带给我们一个问题,就是建筑师和大众之间到底是什么样的关系。

我们在做设计时,经常会碰到一种情况,就是甲方,比如说我们的开发商,他会给我们提出一些设计要求、设计条件。很明显的一个现象就是往往开发商那边的话语权非常大,他会告诉建筑师,现在市场上流行什么样的建筑,你就给我设计什么样的建筑,因为这样的建筑是最受欢迎的,肯定是最好卖的。

但是,我是认为这个关系实际上是反过来的,建筑师的审美不应该被大众所主导,应该是建筑师来主导大众的审美,所以建筑师应该通过优秀的设计和作品来引导大众这个是我想表达的意思。

我想说一下我们最近在做的项目,我们在菏泽受到一个业主的委托,来设计一个售楼处,他们叫示范区。那我们知道菏泽这个地方它在中国应该属于四线城市了,所以在四线城市里面,我们设计售楼处应该是个什么样子。

我们比较幸运的是业主对我们非常信任,基本上我们出的什么样的方案,他们都能接受。所以我们利用这样的机会,想做一个尝试,去探索一下建筑师和大众审美之间到底是个什么样的距离,他们之间的关系到底应该是什么样的。

这个是菏泽的城市现状,四线城市这种设计想必大家都应该司空见惯了。

那这个是我们现在很多售楼处的模式,它追求的是一种大气、端庄、有品质感以及尊贵。

但是这样的售楼它带来的实际效果,就像照片这样,跟大众是很有距离感的,大众进来以后,你可能会觉得很拘谨,连走路都要小心点,这样的设计其实是非常没有亲切感的城市空间。而且它的功能也是非常的单一,它只是作为售楼处,就是卖房子的空间。

所以我们带来的问题是,我们在这样的项目里面,到底要给这个城市设计什么样的建筑。

在项目初期,我们就给自己定了位。

  • 第一个,它应该是对大众开放的;

  • 第二个,它应该是社区导向,这个建筑是永久性的建筑,未来可能是要作为一个商业建筑,所以说我们认为它承载了一定的社区中心功能;

  • 第三个,我们希望它有更多的互动

  • 第四个我们希望这个空间是很欢乐,它能给人带来精神的很愉悦感;

  • 最后我们希望把艺术性带到这个建筑里面来,在这个建筑里面体现建筑师的审美观念。

所以在这个项目里面,我们想尝试做到让建筑师来引导大众,让大众来看看建筑师的设计。

这个图是上世纪俄罗斯的艺术家马列维奇的作品。他自己创造了一种艺术流派,叫至上主义。

至上主义是跟俄罗斯结构主义同期的艺术形式,它的大背景是在工业革命以后,出现了很多类似像汽车、电话以及无线电的东西,艺术家们实际上想通过这样的艺术作品,来表达他们对这些新生事物的认识。

现在我们身处在信息时代,其实也是面临着非常巨大的变革,所以说我们想借用这样的艺术形式,来表达对信息时代整个时空的证实。

我们可以看到,它原来这种几何形体由二维变成三维,我们把它装在一个玻璃的盒子里面;在这里,物体整个就呈现出来一种飘浮的状态。

我们看到的这个图案上的物体,每一个都有自己的特殊功能,我们想通过这样的形态,把艺术对于时空观念的概念解析,植入到建筑里面去。

初期的手图,是个很干净的、开放式的玻璃盒子,里面装着很多飘浮的物体,物体之间会形成了空间的张力。

那这个就是完成以后的效果,它和手图有些微的区别,建筑内部的体块、空间,完全暴露在这个城市里面,我们是希望通过这样的设计,来表达一种开放的概念。

这是晚上的夜景,我们通过灯光的处理,运用镜面反射的材料,这种材料的目的是为了增加人和建筑,以及空间之间的互动性。

当人在进入到这个空间后,因为镜面反射的特质,你在这个空间里移动的整个过程中,会感受到完全不同的色彩,营造出一种很绚丽的效果,这也是符合我们之前提到的欢乐的主题。

这个是我们设计的的洽谈区,它已经完全摆脱了很多的售楼处那种一组一组摆沙发的传统概念,它完全是开放式的空间。这些空间可以提供多样性的使用功能,不仅仅是作为一个洽谈空间。

因为这个小空间里面是有一些小型开放的空间,所以说它也可以承载聚会的一些功能,有一点点像你们提到的斜杠空间的概念。所以就是在大众到这里面来以后,他不会感觉到很约束。

这几张图实际上是不同物体在空间里漂浮的一种状态,这种开放式空间所形成的一种非常relax的空间感受。

这个建筑最后形成的效果,完全出乎我们的意料之外,因为它颜色、空间的变化,是我们设计初期完全没有想到的。

后来投入使用以后,这个空间里面有个剧组在里面拍电影,好像叫中国卫视。

除此之外,很多当地的居民会到这里进行休闲活动。

所以,我们说建筑师是为了创造城市的事件发生器,在这个建筑里面它可以发生很多的事情,对这个城市做出贡献

我们前段时间这个项目得了一个大奖,其中有一些话我觉得说得特别好。

“ 建筑和设计的最佳状态是拥抱科技,让思维天马行空。它是创新、突破,是运用科技和材料去实现最不可能的事;是创造独有的形态、结构和空间,让灵魂遨游,让人性闪耀,让心灵深处受到触动。”

— Architecture MasterPrize

所以,这个就是我们以后要做的事情,谢谢大家。